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Atos Ragni Nel corso degli anni settanta avvertivo l’esaurirsi della mia esperienza creativa attraverso la pittura tradizionale, il mio stato d’animo era tale da non accettare più vecchi stereotipi, nelle opere svaniva gradatamente il concetto di forma chiusa trasformandosi in puro contenuto. Iniziava così la mia ricerca interiore per poter scindere i due concetti, il bisogno “cartesiano; penso, dunque sono”, poneva il mio pensiero innanzi all’essere. L’espressione artistica nasce libera come il pensiero e quindi con esso cercavo di penetrare il mistero dell’esistenza universale, sempre alla ricerca di una risposta tangibile alla nostra essenza. In quel periodo provavo una forte spinta verso il rifiuto della forma mentale, rifiuto che traducevo nella mie opere in una visione delle cose come presenze, non più come forme concettuali, e cioè il paesaggio, la natura morta, la figura o tutte le sollecitazioni esterne da parte dei media. L’artista non deve limitarsi alla rappresentazione oggettiva, ma deve andare oltre, dare un messaggio forte di carattere spirituale, come insegnano gli artisti del passato. L’arte deve essere vista. e sentita con l’anima, non solo con gli occhi, come accade spesso a certi critici e deve attingere dalla forza spirituale stessa dell’artista. L’arte ha sempre rappresentato l’elemento trascendentale ed è questo il motivo per cui è sempre discutibile, diversamente sarebbe qualcosa di definito e senza mistero. L’artista, prima di dare vita alla sua opera, sa che tutto il suo travaglio creativo proviene e si manifesta nel suo spirito/pensiero, in seguito realizza gli strumenti a lui più congeniali per rappresentarla dandole significato, donando emozioni ai suoi fruitori, le stesse emozioni da cui l’artista attinge. In un’epoca di scienza e tecnologia globale l’umanità protende a trascurare la spiritualità e il senso religioso della vita, io sempre in quegli anni, osservavo e vivevo profondamente il diffondersi di questo problema e cercavo il mezzo più idoneo per poter veicolare la mia tensione, nelle mie opere iniziavo a non pensare più a limiti oggettivi, ma a limiti in espansione, volevo acquisire sempre nuove conoscenze immergendomi nell’intangibile che io chiamo luce nera e che in realtà è la spiritualità dell’esistenza, la vita eterna, il mistero della vita. Luce come conoscenza della vita nella sua essenzialità spirituale, Nero come mistero. Nelle mie opere pittoriche penso di aver iniziato il “Viaggio del Pensiero” attraverso semplici fili di colore che, perdendo la loro fisicità, passano in una nuova dimensione rifiutando la materia per acquisire nuove conoscenze e giungere così all’infinito. Atos Ragni View Rated (0)     Views 8   christos tsintsaris Chrtistos Tsintsaris, born in Thessaloniki in 1974, graduated from the American College Anatolia. He was awarded with the APA (Advanced Placement in Art) from the US Pine Crest School in 1991. In 1992, he wins a scholarship to the Boston University School of Fine Arts. During his studies, he develops his oil-painting technique and sculpture skills, producing at the same time, series of comics, published in the campus newspaper. Prior to his final return to Thessaloniki, he visits Melbourne ý Australia, where he participates with his oil paintings at group as well as at solo exhibitions. During his stay in Australia he also publishes the magazine !Emphasis, which covered the art scene of the Australian Greek community. Returning to Thessaloniki in 1997, he establishes himself as a professional artist and forms his atelier in Kalamaria, where he still works. His work is to be found at the regular collection of the Public Art Gallery of Thessaloniki, the Macedonian Museum of Modern Art, as well as at private art-collections in Greece, U.S.A., Australia & England. View Rated (0)     Views 1   Jose Manuel Trejo View Rated (0)     Views 0   Robert Oblon View Rated (0)     Views 0   Raymond Jordon View Rated (0)     Views 22   andrew celso View Rated (0)     Views 0   Darrell Long My Statement: The more recent works, the two panel works are autobiographical in nature. They tell a story; torturous, destructive and often painful - sprinkled with a sense of humor and the smell of sex. Nevertheless a story about me, my interactions, and my faults. Both panels complete the tale and must be viewed as a whole. The left panel always convey my part. Often in states of immorality, guilt, badinage, sex and booze...colored in black and white. I chose to depict myself as a woman because I find the female form to be the engulfment of everything artistic and earthly. A woman is the perfect line, the irrepressible graceful form, the velvet texture and the intoxicating smell. It is the closest thing to a god I know. Yet, the irony is that it is completely opposite of me. The right panel is the panel I refer to as the strong side...the right arm. The hero of our story. She is never the "victim" as has been described, she is the embodiment of strength. She lived through it...she survived... she almost always rides off in the sunset. If you look closely you will find text scribed into the canvas that help carry the storyline. Additionally, please don't take my words too literally, they are only thoughts and experiences by my terms...I color them to my benefit. View Rated (0)     Views 1   Fabio Modica View Rated (0)     Views 0   moti sagron http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile/a/3088.html View Rated (0)     Views 0

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